{"id":450,"date":"2024-12-16T08:26:19","date_gmt":"2024-12-16T07:26:19","guid":{"rendered":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/?page_id=450"},"modified":"2025-02-03T10:17:05","modified_gmt":"2025-02-03T09:17:05","slug":"art-as-politics-lectures-description-and-transcript","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/art-as-politics-lectures-description-and-transcript\/","title":{"rendered":"Art As Politics Lectures Description and Transcript"},"content":{"rendered":"<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-28f84493 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:3%\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<div class=\"wp-block-columns alignfull are-vertically-aligned-center has-border-color has-accent-4-background-color has-background is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-ff65d27e wp-block-columns-is-layout-flex\" style=\"border-color:#232323;border-width:1px;border-radius:100px;padding-right:var(--wp--preset--spacing--60);padding-left:var(--wp--preset--spacing--60)\">\n<div class=\"wp-block-column is-vertically-aligned-center is-layout-flow wp-container-core-column-is-layout-a955b5a3 wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--10);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--10)\">\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Kunst als Politik: Eine Berliner Gastvortragsreihe<\/h3>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Was hat Kunst mit Aktivismus zu tun? <br>Wo kann Design zur direkten Aktion werden? <br>Wenn \u00fcberhaupt, wie gehen in Berlin lebende Designer und K\u00fcnstler_innen in ihrer Arbeit mit politischen Realit\u00e4ten um?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Dieses Video zeigt Ausschnitte aus <em>Kunst als Politik<\/em>eine von Anisha Gupta M\u00fcller kuratierte und moderierte Gastvortragsreihe im Rahmen eines Online-Seminars zu Theorie und Geschichte. Jede Woche hatten die Studierenden die spannende Gelegenheit, K\u00fcnstlern, Designern und Community-Organisatoren aus Berlin zuzuh\u00f6ren, die sich in ihrer Arbeit mit Politik auseinandergesetzt haben (oder dazu gezwungen waren). Die eingeladenen Expert_innen arbeiten in einer Vielzahl von kreativen Bereichen - von Grafikdesign \u00fcber k\u00fcnstlerische Forschung bis hin zu Performance-Kunst - und brachten kontrastreiche und herausfordernde politische Kommentare in die Diskussionen der Klasse ein. Diese aufgezeichneten Ausschnitte bieten einen Einblick in die Vortr\u00e4ge und Diskussionen, die urspr\u00fcnglich auf dem wei\u00dfensee khb Rundgang pr\u00e4sentiert wurden.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Zugangsinformationen: <\/h3>\n\n\n\n<p>Einige der Gastvortr\u00e4ge wurden auf Englisch, einige auf Deutsch und einige in beiden Sprachen gehalten. Die Untertitel und das Transkript wurden als \u00dcbersetzungshilfe verwendet, um beide Zielgruppen zu erreichen.<br><\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Gastredner (in der Reihenfolge ihres Erscheinens):<\/h3>\n\n\n\n<p>Mudar Al-Khufash<br>Armeghan Taheri<br>Sharonda Quainoo<br>P\u00eadra Costa<br>Mmakgosi Kgabi<br>Saboura Naqshband<br>Luiza Prado<br>Maithu B\u00f9i<br>Samara Daioub<br>Daniela Zambrano Almid\u00f3n<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns alignfull has-border-color has-accent-3-background-color has-background is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-68bbde67 wp-block-columns-is-layout-flex\" style=\"border-color:#232323;border-width:1px;border-radius:100px;padding-right:var(--wp--preset--spacing--30);padding-left:var(--wp--preset--spacing--30)\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-container-core-column-is-layout-a955b5a3 wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--10);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--10)\">\n<div class=\"wp-block-group has-global-padding is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained\">\n<div style=\"text-align:center;width:100%;\" >\n    <iframe loading=\"lazy\" width=\"100%\" height=\"315\" title=\"KunstAlsPolitik_Subtitled\" src=\"https:\/\/tube.kh-berlin.de\/videos\/embed\/2e24a7ad-99ba-4e6d-9e4d-eda90841bafb\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-    picture\" allowfullscreen>\n    <\/iframe>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns alignfull are-vertically-aligned-center has-border-color has-accent-2-background-color has-background is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-ff65d27e wp-block-columns-is-layout-flex\" style=\"border-color:#232323;border-width:1px;border-radius:100px;padding-right:var(--wp--preset--spacing--60);padding-left:var(--wp--preset--spacing--60)\">\n<div class=\"wp-block-column is-vertically-aligned-center is-layout-flow wp-container-core-column-is-layout-a955b5a3 wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--10);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--10)\">\n<h3 class=\"wp-block-heading\">TRANSKRIPT<\/h3>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"MudarAlKhufash\">Mudar Al-Khufash&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>F\u00fcr mich ist es offensichtlich, dass Kunst Politik ist, denn die Politik entscheidet \u00fcber die Kunst. Die Politik entscheidet, was h\u00f6rbar ist und was unh\u00f6rbar ist. Was denkbar ist und was undenkbar ist und was gesehen wird, was gesagt werden kann und wer es sagen kann und wer das Talent hat, auch zu sprechen. Diese Entscheidungen sind also nicht spontan, sondern beruhen auf Systemen, die durch Politiken bestimmt werden. Und Politiken, die in Gemeinschaften geteilt werden, werden dort eingesetzt, um Zeit und Raum zu verteilen und welche Art von Aktivit\u00e4ten in diesen Gemeinschaftsr\u00e4umen stattfinden.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Was ich damit meine, ist zum Beispiel, dass ich heute als rassifizierte Person politisch spreche. In diesen Raum eingeladen zu sein... mein K\u00f6rper hat eine doppelte Bedeutung. Es geht also um meine Pr\u00e4senz hier im Raum, aber auch um die politische Pr\u00e4senz. Auch der Zugang zu dieser Plattform, die Zeit zu haben, um zu sprechen, und von Anisha eingeladen zu werden, ist eine politische Entscheidung und ein politischer Akt an sich.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"PedraCosta\">P\u00eadra Costa&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Viele Leute fragen mich, warum ich angefangen habe, Performance zu machen oder wie ich angefangen habe, Performance zu machen... und als ich \u00fcber diese Frage nachdachte, wurde mir klar, dass es nicht meine Entscheidung war. Es war die Entscheidung der patriarchalischen Gesellschaft. Die queerphobische Gesellschaft. Ich wurde zur Zielscheibe, zu einer Person, die nicht \u00fcberleben oder nicht Teil dieser Gesellschaft sein konnte. Und dann hatte ich zum ersten Mal die Gelegenheit, einen Theaterworkshop zu machen, und von dem Theaterworkshop wurde ich eingeladen, ein Theaterst\u00fcck zu machen. Als ich 16 Jahre alt war, betrat ich zum ersten Mal eine B\u00fchne, und am Ende des St\u00fccks applaudierten mir eine Menge Leute, eine Menge Leute, die mir Applaus spendeten. Wie \u201eyessss\u201c. Und das war mir lieber. Das ist mir lieber: ich selbst auf einer B\u00fchne zu sein, anerkannt zu werden,... wie soll ich sagen. Es ist immer noch Morgen und ich bin fr\u00fch aufgewacht... Ich ziehe diese Art von Reaktion den gewaltt\u00e4tigen Reaktionen vor, die jeden Tag auf der Stra\u00dfe, in den Schulen, in meiner Kernfamilie und so weiter stattfinden.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"MmakgosiKgabi\">Mmakgosi Kgabi&nbsp;&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Ist es eine Vorstellung oder ist es das Leben? Denn es geschieht in Echtzeit, aber vor einem Publikum. Und zu der Zeit diente es dem Zweck, dass ich mich als K\u00fcnstlerin als queeres Kind outen musste. Der K\u00fcnstler schafft also zun\u00e4chst f\u00fcr sich selbst, und dann hei\u00dft es: \u201eOh, das ist ein Kunstwerk\u201c. Das dient dann der \u00d6ffentlichkeit oder der Gemeinschaft in der Politik und ist entweder emanzipierend f\u00fcr marginalisierte Stimmen, oder es ist etwas, das man sich gerne anschaut, oder es ist komisch anzuschauen, indem man den Clown als Teil der Komik der Pr\u00e4sentation oder der F\u00e4higkeiten der Performance benutzt. Aber es ist aus einer pers\u00f6nlichen Geschichte entstanden. Daher gibt es f\u00fcr mich immer diese unscharfe Grenze zwischen Kunst und Politik, wann sie sich verschiebt. Wann h\u00f6rt sie auf, dem K\u00fcnstler zu dienen, und beginnt, der Gemeinschaft zu dienen?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"ArmeghanTaheri\">Armeghan Taheri<\/h2>\n\n\n\n<p>Ich muss ehrlich sagen, dass ich manchmal das Gef\u00fchl habe, dass ich eine besserer Lehrerin statt K\u00fcnstler bin. Und ich muss es ehrlich sagen, denn ich glaube, ich wei\u00df, wie man gut unterrichtet, weil ich wei\u00df, was ich als jemand gebraucht h\u00e4tte, der... oder was ich h\u00f6ren musste, oder wie mich jemand gef\u00fchrt h\u00e4tte, der mich gehalten h\u00e4tte, der mich nicht besch\u00e4mt h\u00e4tte. Oder wer mir gesagt h\u00e4tte, dass Kunst nicht bedeutet, wenn man in ein Museum geht und etwas wirklich Altes sieht, das zwar majest\u00e4tisch ist, was die Kunstfertigkeit angeht, aber vielleicht nichts an Gef\u00fchlen vermittelt. Kunst bedeutet vielmehr nichts anderes als das, was wir bereits t\u00e4glich tun; ob man kocht, ob man sich kleidet, ob man spricht, ob man mit seinen Freund_innen neue W\u00f6rter erfindet, wie man es in der Schule getan hat - die ganze Kultur der Schule aufrechtzuerhalten, indem man irgendwie neue Outfits, neue Stile, neue Arten zu sprechen in die Schule einbringt. Was ich und meine Freund_innen damals \u00fcberhaupt nicht als Kunst angesehen haben oder was uns damals einfach verwehrt wurde. Und das irgendwie zu erkennen und zu sehen... Ich w\u00fcnschte, jemand h\u00e4tte das damals in mir als F\u00e4higkeit und als Kreativit\u00e4t gesehen, dass mir damals jemand gesagt h\u00e4tte, dass das etwas ist, was wichtig ist. Etwas, in das man weiter einsteigen kann.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Etiketten... Kunst, K\u00fcnstler_innen, etc. m\u00fcssen wirklich abgelegt werden. Sie wurden geschaffen, um einen Status quo aufrechtzuerhalten. Es gibt nicht so etwas wie Kunst und keine Kunst. Es gibt nicht den K\u00fcnstler. Das sind alles erfundene Konzepte, sie existieren \u00fcberhaupt nicht. Wenn ich dar\u00fcber nachdenke, wer die kreativsten Menschen in meinem Leben sind, dann sind das Menschen, die keine Zeit haben, oder die sich selbst nie als K\u00fcnstler_innen bezeichnen w\u00fcrden, es sind Menschen, die hart f\u00fcr ihr Leben arbeiten und die keine Zeit haben zu sagen: \u201eOh, was ich hier gerade geschaffen habe, das ist mein So und So\u201c. Stattdessen machen sie einfach das Leben, sie schaffen einfach Leben, sie schaffen einfach R\u00e4ume. Sie tun es automatisch, sie wissen bereits genau, wie man einen Raum kreativ gestaltet, so dass er der Kreativit\u00e4t f\u00f6rderlich ist. Das sind Menschen, die bereits mit ihrem Gef\u00fchl eine Mahlzeit kochen k\u00f6nnen, die wissen, was ein Mensch braucht, um sich wohl zu f\u00fchlen. Sie werden diese Mahlzeit mit sehr wenigen Zutaten, die sie haben, kreieren und zubereiten, und sie werden niemals von sich sagen: \u201eAh, ich habe etwas gemacht\u201c. Oder sie n\u00e4hen, sie n\u00e4hen ein Kleid aus wenigen Stoffen und sie haben es geschaffen, ohne sich in irgendeiner Weise als Kunst oder K\u00fcnstler_innen zu bezeichnen. Und deshalb ist es immer ein bisschen komisch, dar\u00fcber zu reden, \u00fcber Kunst und Kultur, wenn ich eigentlich nicht glaube, dass es diese Binarit\u00e4ten gibt.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"LuizaPrado\">Luiza Prado&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Ich denke, ich nutze meine k\u00fcnstlerische Praxis, um diese Dinge zu verstehen und zu versuchen, zu begreifen, wie sich diese wirklich breit angelegten, weitreichenden Infrastrukturen, diese politischen Infrastrukturen, in unserem Leben, in unserer Psyche und in unseren Familiengeschichten auf wirklich bedeutsame Weise manifestieren. Ich m\u00f6chte Ihnen ein paar Arbeiten zeigen, in denen ich mich ein wenig damit auseinandersetze. Als ich meine Promotion abgeschlossen hatte, habe ich mich mit all diesen wirklich schrecklichen Formen von Gewalt besch\u00e4ftigt, die Menschen zugef\u00fcgt werden, vor allem Menschen mit Geb\u00e4rmutter, und insbesondere Menschen, die zur globalen Mehrheit geh\u00f6ren, die oft als Testpersonen f\u00fcr Technologien benutzt werden, die nicht einmal dazu gedacht sind, ihnen zu nutzen, in erster Linie. Das ist zum Beispiel bei der Antibabypille der Fall, die an Menschen in Puerto Rico getestet wurde, an Menschen, die in Slums lebten, in Gef\u00e4ngnissen, in psychiatrischen Kliniken, das ist so foucauldianisch das Ganze. Das ist Wahnsinn. All die disziplinarischen Ma\u00dfnahmen, die sie an Menschen getestet haben. Und letztendlich waren diese Medikamente nicht f\u00fcr sie bestimmt. Ja, es war wichtig, das bestreite ich nicht. Aber es war ein Medikament, das f\u00fcr Menschen im Westen entwickelt wurde, f\u00fcr, wie Paul Preciado in seinem Buch Testojunkie sagt, f\u00fcr wei\u00dfe liberale Hausfrauen der Mittelklasse im Westen. Es war also wirklich hart, sich mit all diesen Geschichten von wirklich tiefgreifenden Formen von Gewalt auseinanderzusetzen. Wirklich furchtbare Formen von Gewalt. Als ich fertig war, beschloss ich, mich mit Pflanzen zu besch\u00e4ftigen. Denn das ist etwas, das ich als Ausweg aus diesem Kreislauf des Grauens empfand. Und ich wollte diesen Weg finden, ich wollte diese Hoffnung finden, ich wollte diese Formen der gemeinsamen Gestaltung von Welten finden, denke ich.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"SabouraNaqshband\">Saboura Naqshband&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Hier siehst du also einige der Fotos aus der Dunkelkammer von Sirkhane, die Serbest mit seinen Kindern gemacht hat. Im Grunde wollte ich in diesem Vortrag\/Seminar einige der Fragen durchgehen, die ich mit den Kindern anhand der Fotografien bearbeitet habe, und Ihnen die M\u00f6glichkeit geben, \u00fcber diese Fragen nachzudenken. Diese Fragen drehen sich im Gro\u00dfen und Ganzen um Grenzen, Identit\u00e4t und den Begriff der Heimat. Die erste Frage, mit der wir uns in der Schule und im Klassenzimmer besch\u00e4ftigt haben, war einfach die Frage: Was sind Grenzen? Was bedeuten Grenzen f\u00fcr dich? Was bedeuten sie f\u00fcr euch? Ich gebe euch nur eine Minute Zeit, damit ihr ein paar Gedanken oder vielleicht einen Satz aufschreiben k\u00f6nnt, was Grenzen f\u00fcr euch bedeuten? Was bedeutet die Grenze f\u00fcr Sie pers\u00f6nlich? Vielleicht schreiben Sie einfach 3-5 W\u00f6rter auf, die Ihnen spontan als Assoziation zu dem einfallen, was Grenzen f\u00fcr Sie und in Ihrem Leben bedeuten. Ich gebe Ihnen eine halbe Minute Zeit daf\u00fcr.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Grenzen k\u00f6nnen also entweder physische Grenzen oder symbolische Grenzen sein. Im Klassenzimmer war es interessant, weil eine der anderen Fragen, die wir den Kindern gestellt haben, damit zu tun hatte, was sind Unterschiede, was sind Gemeinsamkeiten, was sind Dinge, die uns trennen oder entzweien. Das hat uns dazu gebracht, auch die Frage des Geschlechts, der Klasse, der Ethnie im Klassenzimmer und die Unterschiede zwischen uns zu thematisieren und zu \u00fcberlegen, wie wir mit diesen Unterschieden intersektional umgehen. Die Metapher der Grenze hilft uns wirklich zu verstehen, was Grenzen sein k\u00f6nnten, und zwar im positiven Sinne. Wir sollten uns die F\u00e4higkeiten ansehen, die wir haben, und auch die Dinge, die wir sch\u00fctzen wollen. Das war also etwas, mit dem wir gespielt haben, etwas, auf das ich nicht so sehr eingegangen bin, weil ich mich auf die politische Seite dessen konzentriere, was Grenzen bedeuten. Aber das ist etwas, wor\u00fcber man weiter nachdenken kann, und es ist immer noch ein Prozess, an dem wir arbeiten. So stie\u00df ich auf \u201eGrenze als Methode\u201c von Sandro Mezzadra, ein Buch aus dem Jahr 2013, und ich fand es sehr hilfreich, um zu verstehen, wie die Grenze epistemisch funktioniert. Laut Mezzadra schlie\u00dfen Grenzen nicht nur aus, sondern auch ein. Wie organisiert sich das Leben in und um gef\u00e4hrliche Grenzen, militarisierte Zonen und Niemandsl\u00e4nder, die sie \u00fcberqueren? Man kann also sagen, dass die Grenze an und f\u00fcr sich nicht nur ein Symbol ist, sondern auch als epistemischer Rahmen dienen kann. Wie viele Latinx-Leute, die im US-Grenzgebiet leben, sagen: Wir haben die Grenze nicht \u00fcberschritten, die Grenze hat uns \u00fcberschritten. Das ist also etwas sehr Interessantes, dass die Grenze nicht selbstverst\u00e4ndlich ist, sondern etwas, das sozial konstruiert wurde und sich im Laufe der Zeit ver\u00e4ndern kann, auch wenn es in einigen zeitgen\u00f6ssischen Debatten so aussieht, als w\u00e4re das unm\u00f6glich.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"MaithuBui\">Maithu B\u00f9i&nbsp;&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Wir haben die Finanzierung als Forschungskollektiv erhalten und es hei\u00dft im Grunde \u201eCurating through Conflict with Care\u201c. Und ich denke, weil wir ein nicht-wei\u00dfes und, wie Sie sagen, weiblich-gelesenes Kollektiv sind, haben wir auch viele Gelegenheiten erlebt, bei denen die Institution und andere Leute an uns herangetreten sind, weil sie hofften, dass wir ihnen eine L\u00f6sungspille oder einen L\u00f6sungstrank f\u00fcr ihre Konflikte innerhalb der Institutionen geben w\u00fcrden. Und so lernten wir, dass wir im Grunde genommen auch frustriert waren von der Idee, dass sich Pflege wie Pilze in institutionellen R\u00e4umen ausbreitet und auf eine Art und Weise ausgenutzt und vereinnahmt wird, die den Fokus und das Gespr\u00e4ch \u00fcber dieses Thema v\u00f6llig verschiebt. Es ist eine M\u00f6glichkeit, die Institution als f\u00fcrsorglicher erscheinen zu lassen, aber in Wirklichkeit leistet sie nicht viel Pflegearbeit. Es ist nicht nachhaltig, es ist ein performativer Akt, es ist manchmal eine Ausstellung, die nur drei Monate lang bleibt. Vielleicht gibt es in der Vorbereitung ein paar Monate, die im Vorfeld investiert werden, aber meiner Erfahrung nach ist die Produktionszeit meistens ziemlich stressig. Vieles wird \u00fcberst\u00fcrzt, es wird nicht viel Sorgfalt walten gelassen. Also haben wir uns \u00fcberlegt, welche Vorarbeiten man braucht, um diese R\u00e4ume zu betreten, bevor man sie betritt. Wir haben also dar\u00fcber nachgedacht, was man in diese Vertr\u00e4ge aufnehmen k\u00f6nnte, was man fordern sollte, um mehr Pflegearbeit, tats\u00e4chliche Pflegearbeit, zu fordern.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"SamaraDaioub\">Samara Daioub&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Welche Interessen habe ich? Welche Identit\u00e4ten habe ich? Wie bewege ich mich in diesem Raum im Vergleich zu anderen R\u00e4umen? Wie gehe ich an die Arbeit heran, die von mir selbst ausgeht, und wie gehe ich an die Arbeit heran, die ich f\u00fcr andere in Form von Dienstleistungen erbringe? Es ist auch sehr wichtig, mein Lernen anders anzugehen. Ich denke, wenn man von der Universit\u00e4t kommt, wird man darauf gedrillt, alles, jede Stunde und jede Minute in seine unabh\u00e4ngige Arbeit zu stecken und sie mit ganzem Herzen und ganzer Seele zu tun. Und vielleicht kennt man nur diese Art zu arbeiten, und dann geht man in ein Unternehmen und macht es genau so, wenn man zum Beispiel in einem B\u00fcro Grafikdesign macht, dann macht man es mit der gleichen Leidenschaft, wenn man einen Flyer gestaltet. Und ich denke, es ist wichtig, f\u00fcr sich selbst zu differenzieren - wo setze ich meine Energie ein und wie, was ist eine Dienstleistung? Wie sch\u00fctze ich mein eigenes kreatives Kapital? Und leider muss man auch lernen, das ein bisschen zu trennen, um die Energien, die man hat, irgendwie zu trennen und sich nicht zu sehr in dem zu verlieren, was von einem in einem kommerziellen Bereich verlangt wird. Und ich denke, das ist das Fazit f\u00fcr mich f\u00fcr diesen kleinen Vortrag.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Es ist immer hilfreich, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen, bevor man sich mit einem Thema besch\u00e4ftigt, das vielleicht ein wenig von einem selbst entfernt ist. Und es ist immer gut, sich selbst treu zu bleiben, auch wenn man Geld verdienen muss und auch wenn man einen Job macht, den man mag. Trotzdem ist es immer wichtig, irgendwie eine gewisse Distanz zu wahren. Und sich nicht von au\u00dfen auf eine Sache reduzieren zu lassen und sich verdaulicher zu machen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"DanielaZambranoAlmid\u00f3n\">Daniela Zambrano Almid\u00f3n&nbsp;&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Ich bin jetzt in einer Zeit, in der ich immer noch dar\u00fcber nachdenke, wie wir in einer so schwierigen politischen Situation strategisch denken k\u00f6nnen. Es geht nicht darum, dass wir uns nur auf unsere eigenen Probleme konzentrieren sollten, denn wir sind Menschen und wir sind mit allen und mit der Natur verbunden. Wir m\u00fcssen diesen Zusammenhang sehr ernst nehmen. Wenn wir \u00fcber Politik nachdenken, m\u00fcssen wir uns fragen: Was ist unsere Position? Welche Privilegien haben wir? Auch in der Kunst, obwohl wir vielleicht nicht so viel Geld bekommen... aber unsere Arbeit sind unsere Ideen und unser Kunstwerk. Kunst kann auch ziemlich politisch sein, und Kunst kann andere Sensibilit\u00e4ten umgehen, wenn die Leute keine Ahnung von etwas haben, also k\u00f6nnen wir unsere Kunst als Botschaft nutzen. F\u00fcr mich war es sehr wichtig, all diese Botschaften aus meiner Nachbarschaft, von meinem Bruder oder meiner Schwester in der Presse oder an anderen Orten zu ver\u00f6ffentlichen. Ich selbst hatte nicht so viele Gelegenheiten, aber trotzdem bleibt in der Kunst ein Bild f\u00fcr die Ewigkeit. Wir m\u00fcssen die Kunst sehr ernst nehmen und immer solidarisch bleiben. Auf allen Ebenen. Es ist kein Rezept, aber mit dem Herzen. Ich habe viel an der Universit\u00e4t gelernt, aber ich habe auch viel von meiner Gro\u00dfmutter gelernt, und wir m\u00fcssen ernsthaft und mit dem Herzen arbeiten.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"SharondaQuainoo\">Sharonda Quainoo&nbsp;<\/h2>\n\n\n\n<p>Das Thema der Repr\u00e4sentation Schwarzer Kunst, und wenn ich nach unten schaue, habe ich hier meine kleinen Notizen. Meine Fragen sind eigentlich: Brauchen wir Repr\u00e4sentation? Wie dr\u00fccken sich Schwarze K\u00fcnstler in der bildenden Kunst oder in der bildenden Kunst im Allgemeinen aus? Und dann die Frage, welchen Kunstbegriff es gibt und in welchem Kontext die K\u00fcnstler, aber auch ihre Kunst im Besonderen stehen. Ich meine, es gibt immer Grenzen, wo ist es Repr\u00e4sentation, wo ist es Ausbeutung? Vor allem, wenn man bedenkt, wo die Kunst ausgestellt wird, welche Leute dahinter stehen, all diese Fragen. Und dann stellt sich die Frage, ob man diese K\u00fcnstler und ihre Kunst wirklich feiert oder ob man auf diesen vermeintlichen Trend aufspringt.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Nun kommen wir zu der Definition von Kunst und Kontext. Mir war es wichtig, K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler zu zeigen, die zum einen in unterschiedlichen Kontexten arbeiten, sich aber auch mit dem Begriff der Kunst auseinandersetzen. Denn zuallererst geht es um die Definition von Kunst: Was ist sie? Wer bestimmt den Rahmen? Wo bewegen wir uns darauf zu und vielleicht auch davon weg? Und es ist klar, wenn wir uns das anschauen, und ich meine, ich kann nur von einem \u201eafrikanischen Kontext\u201c sprechen, dass dieser Kunstbegriff, den wir \u00fcbernommen haben und zu dem wir auch beitragen, sehr westlich gepr\u00e4gt ist. Die Frage ist auch, wie es aussehen w\u00fcrde, wenn das nicht der Fall w\u00e4re. Aber man muss viel weiter zur\u00fcckgehen, das, was als alte afrikanische Kunst bezeichnet wird, sind haupts\u00e4chlich Dinge, die wir in ethnologischen Museen sehen k\u00f6nnen. Und da f\u00e4ngt es an mit den Themen Diebstahl, Raub... Das muss man auch in den Kontext stellen, vor allem weil ich, wenn ich an afrikanische Kunst denke, an alte afrikanische Kunst, nie an Kunstwerke denke, ich denke immer an Kunstwerke, aber nie an Kunstwerke, die irgendwo an einer Wand h\u00e4ngen. Das wurde irgendwo ausgestellt, irgendwie, damit die Leute kommen und es sich ansehen konnten, aber es war immer etwas Gelebtes. Es war immer etwas, mit dem wir gelebt haben, es war in unsere Rituale integriert, es war in unsere Traditionen integriert.&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\" style=\"flex-basis:3%\"><\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Art as Politics: A Berlin Guest Lecture Series What has art got to do with activism? Where can design become direct action? If at all, how do designers and artists living in Berlin approach political realities in their work? 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