{"id":251,"date":"2024-12-09T14:20:30","date_gmt":"2024-12-09T13:20:30","guid":{"rendered":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/?page_id=251"},"modified":"2025-02-11T11:06:04","modified_gmt":"2025-02-11T10:06:04","slug":"curricula","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/curricula\/","title":{"rendered":"Lehrpl\u00e4ne"},"content":{"rendered":"
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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Antidiskriminierung in Theorie und Praxis<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

In diesem Modulbereich geht es in erster Linie darum, die politischen Dimensionen von Kunst und Design zu erforschen und den Studierenden zu helfen, sich selbst als politisches Subjekt in ihren eigenen (und gemeinsamen) Kontexten zu verorten. Der Modulbereich bietet theoretisch-praktische Werkzeuge f\u00fcr den Anfangswege von Karrieren, insbesondere angesichts von Konflikten und der Gefahr der Ausbeutung in der Kreativwirtschaft.<\/p>\n\n\n\n

Die p\u00e4dagogische Methodik ist diskussionsbasiert, wobei der Schwerpunkt auf der Relevanz von Subjektivit\u00e4t, Positionalit\u00e4t und pers\u00f6nlicher Erfahrung liegt. Als Teil des Theorie-Praxis-Ansatzes wird der theoretische Input aus pluralistischen Epistomologien bezogen. Der Inhalt erm\u00f6glicht es, m\u00fcndliche \u00dcberlieferungen, Popkultur und kritische Theorie als wichtige Wissensquellen zu erforschen. In Bezug auf die Medien umfasst die Prim\u00e4rliteratur modulspezifische Videos, Texte und Audiomaterial (oft in mehreren Sprachen), wobei der Schwerpunkt auf der Zug\u00e4nglichkeit liegt. <\/p>\n\n\n\n

Ein weiterer wichtiger Ansatz ist die Integration von pers\u00f6nlichen und lokalen Diskursen von den R\u00e4ndern. Wo immer m\u00f6glich, sollten Gastdozierende in Form von Aktivist_innen, Kreativen und politischen Denker_innen eingeladen werden, einen Beitrag zu leisten. Diese lokalen k\u00fcnstlerischen Forscher_innen werden selten, wenn \u00fcberhaupt, im Mainstream-Kunstunterricht erw\u00e4hnt, bilden aber oft die Grundlage f\u00fcr kunsthistorische Innovationen und bringen vielf\u00e4ltiges Fachwissen in die Unterrichtsdiskussionen ein. <\/p>\n\n\n\n

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VOLLST\u00c4NDIGE LEHRPL\u00c4NE HERUNTERLADEN PDF<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Kunst als Politik: Eine Berliner Gastvortragsreihe<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Was hat Kunst mit Aktivismus zu tun? Wo kann Design zur direkten Aktion werden? Wenn \u00fcberhaupt, wie gehen in Berlin lebende Designer_innen und K\u00fcnstler_innen in ihrer Arbeit mit politischen Realit\u00e4ten um? Dies sind einige der Fragen, denen wir in diesem Online-Seminar zu Theorie und Geschichte nachgehen werden.<\/p>\n\n\n\n

Dieser Kurs ist eine spezielle Gastvortragsreihe zum Thema Kunst als politisches Aktionsmittel. Die Studierenden werden die Gelegenheit haben, K\u00fcnstler_innen, Designer_innen und Community-Organisator_innen aus Berlin zuzuh\u00f6ren, die sich in ihrer Arbeit mit Politik besch\u00e4ftigt haben (oder dazu gezwungen waren). Die eingeladenen Expert_innen arbeiten in einer Vielzahl von kreativen Bereichen - von Grafikdesign \u00fcber k\u00fcnstlerische Forschung bis hin zu Performance-Kunst - und werden in Kenntnis ihrer Ans\u00e4tze kontrastreiche und herausfordernde politische Kommentare in unsere Diskussionen einbringen.<\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Basic Course of Digital Media<\/strong> 1<\/h2>\n\n\n\n

Durch die \u00dcberwindung von Stereotypen, Vorurteilen und Diskriminierung werden integrative R\u00e4ume f\u00fcr den Erwerb digitaler Kompetenzen und F\u00e4higkeiten er\u00f6ffnet: digitales Lesen, digitales Schreiben, digitales Design. Dazu geh\u00f6ren die bin\u00e4re Kodierung, z. B. von Texten, Bildern und Videos sowie eigene Experimente. Coding wird als zentrale Kompetenz im Bereich digitaler Medien f\u00fcr Kunst und Design eingef\u00fchrt und die Studierenden erhalten die M\u00f6glichkeit, erste Experimente auf Basis der Trigonometrie mit grundlegenden Programmierkonzepten durchzuf\u00fchren. Erg\u00e4nzt wird dies durch eine Einf\u00fchrung in generatives Design und Physical Computing.<\/p>\n\n\n\n

Zur Gestaltung inklusiver R\u00e4ume geh\u00f6ren die Dekonstruktion sozialer Normen und Zuschreibungen, eine inklusive Repr\u00e4sentation und eine kritisch-diverse Technikgeschichte, die auch Meilensteine jenseits des eurozentrischen Blicks und des \u201ewhite male gaze\u201c enth\u00e4lt.<\/p>\n\n\n\n

Digital-analoge Transformationen (CNC-Fr\u00e4se, Strickmaschine oder 3D-Roboterarm) werden als Ausgangspunkt f\u00fcr eine breite Palette von Medien und Techniken vorgestellt.<\/p>\n\n\n\n

Ein Selbstbeobachtungsexperiment, das die erste Woche des Kurses begleitet, l\u00e4dt die Sch\u00fcler_innen dazu ein, \u00fcber ihre eigene Nutzung digitaler Medien nachzudenken.<\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Advanced Course of Digital Media<\/strong> 2<\/h2>\n\n\n\n

Aufbauend auf Digital Media 1 werden die technologischen Konzepte digitaler Medien und Systeme sowie technologiebezogenes kritisches Wissen vertieft.<\/p>\n\n\n\n

Die Einf\u00fchrung in die Codierung wird auf parametrisches Design und generatives Design ausgeweitet. Als Ausgangspunkte f\u00fcr verschiedenste Medien und Techniken k\u00f6nnen digital-analoge Transformationen (z.B. CNC-Fr\u00e4se, Strickmaschine oder 3D-Roboterarm) experimentell untersucht und in kreative und k\u00fcnstlerische Gestaltungen umgesetzt werden. Physical Computing wird in Theorie und Praxis anwendungsorientiert vermittelt, um prototypische Installationen mit physischen Interaktionen zu realisieren.<\/p>\n\n\n\n

Der Vertiefungsstudiengang bietet k\u00fcnstlerisch-kreative, experimentelle und forschungsbasierte Zug\u00e4nge zu einem sich dynamisch entwickelnden Feld im Kontext gesellschaftlicher Entwicklungen. Kritische historische Einordnungen sollen gezielt f\u00fcr eigene Entw\u00fcrfe recherchiert werden.<\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Basic Course of Performative Spaces 1<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Einf\u00fchrungen in grundlegende raum- und k\u00f6rperbezogene Gestaltungstechniken und deren mediale Darstellungsformen: Ausgehend von experimentellen K\u00f6rper- und Raumwahrnehmungs- und Verk\u00f6rperungstechniken werden \u00dcbungen zu Perspektive, Raum, Position, K\u00f6rper und medialer, z.B. filmischer Repr\u00e4sentation und Performativit\u00e4t vermittelt, die eine initiierende machtkritische Perspektive schaffen und an ein breites Spektrum k\u00fcnstlerischer, gestalterischer und designbezogener Fragestellungen und Handlungsfelder ankn\u00fcpfen.<\/p>\n\n\n\n

Erste \u00dcbungen zu einer kritischen Lekt\u00fcre von Macht- und Dominanzverh\u00e4ltnissen in raum- und k\u00f6rperbezogenen Kunstgeschichten sowie in Film und popul\u00e4ren Medien, die auch eine Kritik m\u00e4nnlicher, westlicher und wei\u00dfer Dominanzverh\u00e4ltnisse einschlie\u00dft. Erste Film- und Verk\u00f6rperungs\u00fcbungen zur Beschreibung der Beziehungen zwischen Raum, K\u00f6rper, Zeit und medialer Repr\u00e4sentation, einschlie\u00dflich einer machtkritischen Auseinandersetzung mit Architektur und sozialem Raum. Erste Einf\u00fchrung in den \u00f6ffentlichen Raum als Ort kreativer Interventionen im sozialen Feld. Erste Schritte zur Schaffung einer kritischen Lesbarkeit von Ein- und Ausschlussmechanismen im \u00f6ffentlichen Raum durch \u00dcbungen zur Stadtforschung und architekturbezogene Erkundungen. <\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Advanced<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong> Course of Performative Spaces 2<\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Das zweite Semester bietet die M\u00f6glichkeit, k\u00f6rper- und raumbezogene, auch medial vermittelte Gestaltungstechniken durch Experimente und individuelle oder gruppenbasierte Forschungsprojekte zu vertiefen und weiter zu reflektieren.<\/p>\n\n\n\n

Untersuchungen zu K\u00f6rper-, Zeit- und Raumerfahrungen werden in Bezug zu audiovisuellen Darstellungsm\u00f6glichkeiten gesetzt und kritisch auf ihre Bedeutung f\u00fcr gesellschaftliche, machtvolle Ein- und Ausschlussmechanismen hin analysiert.<\/p>\n\n\n\n

Performativit\u00e4tsdiskurse sowie audiovisuelle Repr\u00e4sentationsmethoden bieten die M\u00f6glichkeit, Themen in individuellen oder gruppenbasierten Forschungsfeldern machtkritisch zu vertiefen, weiterzuentwickeln und anzueignen sowie auf eigene Interessensgebiete und Studienschwerpunkte zu \u00fcbertragen.<\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

\u201cHow can we talk about anti-discrimination in Art and Design?\u201d <\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>(Basic Course)<\/h2>\n\n\n\n

In diesem Kurs werden Machtstrukturen in den Bereichen Kunst und Design behandelt, um ein kritisches Bewusstsein daf\u00fcr zu schaffen, wie sie in der Praxis funktionieren. <\/p>\n\n\n\n

Hier wird die Positionierung innerhalb des universit\u00e4ren Kontextes ge\u00fcbt und es wird \u00fcberlegt, warum dies ein entscheidender Akt ist, um den vielen Schichten von Elitismus und Exklusivit\u00e4t zu begegnen. Mit dem Fokus auf Zug\u00e4nglichkeit werden ausgew\u00e4hlte Werke \u00fcber kritisches Wei\u00dfsein in Deutschland, verschiedene Formen der Institutionskritik und queerfeministischen Aktivismus untersucht, die \u00fcber den Rahmen des akademischen textbasierten Lernens hinausgehen. <\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Warum bin ich wirklich hier? Navigieren durch die Politik der \u201eRepr\u00e4sentation\u201c in Kunst und Design (Grundkurs) <\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Erkundung der Politik der \u201eRepr\u00e4sentation\u201c, insbesondere f\u00fcr marginalisierte K\u00fcnstler in der Kunst- und Designwelt.<\/p>\n\n\n\n

Mit \u201eVertretungspolitik\u201c wollen wir nicht nur fragen, \u201eob\u201c Sie vertreten werden, sondern auch \u201ewie\u201c, \"warum\" und \u201evon wem\u201c.<\/p>\n\n\n\n

In diesem theoretischen Seminar werden wir die Bedingungen analysieren, die die \u201eRepr\u00e4sentation\u201c in den Vordergrund stellen. Wir werden die Macht der Empathie beim \u201eGesehen werden\u201c ber\u00fccksichtigen, aber auch die Auswirkungen problematisieren, die die \u201eSichtbarkeit\u201c auf unsere Praxis haben kann.<\/p>\n\n\n\n

Einbindung einiger Gastdozent_innen, die vorzugsweise vor Ort leben, um die kritischen Diskussionen mit pers\u00f6nlichen und fachlichen Perspektiven zu bereichern. <\/p>\n\n\n\n

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CURRICULUM<\/h3>\n\n\n\n

Strategien des Widerstands und der Erm\u00e4chtigung: Was ist \u201aTransformative Kunst\u2018? (Grundkurs)<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dieses Programm erforscht das Konzept der Transformation in der Kunst durch verschiedene Medien, darunter Musikvideos, zeitgen\u00f6ssischer Tanz und Lebensmittel- oder Gemeinschaftsprojekte, wobei der Schwerpunkt auf K\u00fcnstler_innen liegt, die oft aus dem traditionellen kunsthistorischen Kanon ausgeschlossen werden. <\/p>\n\n\n\n

Es verbindet einen theoretischen Diskurs mit praktischer k\u00fcnstlerischer Reflexion, indem es Diskussionen \u00fcber aktuelle Berliner K\u00fcnstler_innen bietet und die Teilnehmer_innen ermutigt, pers\u00f6nliche Erfahrungen mit transformativer Kunst zu teilen.<\/p>\n\n\n\n

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STUDENTENZEITSCHRIFT ANSEHEN<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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CURRICULUM Anti-discrimination in Theory & Practice The primary focus of this module area is to explore the political dimensions of art and design, and to help students locate themselves as political subjects in each of their own (and their shared) contexts. It offers theoretical-practial tools for initiating career paths, particularly in the face of conflict […]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-251","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/251","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=251"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/251\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1093,"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/251\/revisions\/1093"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/art-education-power.kh-berlin.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=251"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}