Kunst als Politik: Eine Berliner Gastvortragsreihe
Was hat Kunst mit Aktivismus zu tun?
Wo kann Design zur direkten Aktion werden?
Wenn überhaupt, wie gehen in Berlin lebende Designer und Künstler_innen in ihrer Arbeit mit politischen Realitäten um?
Dieses Video zeigt Ausschnitte aus Kunst als Politikeine von Anisha Gupta Müller kuratierte und moderierte Gastvortragsreihe im Rahmen eines Online-Seminars zu Theorie und Geschichte. Jede Woche hatten die Studierenden die spannende Gelegenheit, Künstlern, Designern und Community-Organisatoren aus Berlin zuzuhören, die sich in ihrer Arbeit mit Politik auseinandergesetzt haben (oder dazu gezwungen waren). Die eingeladenen Expert_innen arbeiten in einer Vielzahl von kreativen Bereichen - von Grafikdesign über künstlerische Forschung bis hin zu Performance-Kunst - und brachten kontrastreiche und herausfordernde politische Kommentare in die Diskussionen der Klasse ein. Diese aufgezeichneten Ausschnitte bieten einen Einblick in die Vorträge und Diskussionen, die ursprünglich auf dem weißensee khb Rundgang präsentiert wurden.
Zugangsinformationen:
Einige der Gastvorträge wurden auf Englisch, einige auf Deutsch und einige in beiden Sprachen gehalten. Die Untertitel und das Transkript wurden als Übersetzungshilfe verwendet, um beide Zielgruppen zu erreichen.
Gastredner (in der Reihenfolge ihres Erscheinens):
Mudar Al-Khufash
Armeghan Taheri
Sharonda Quainoo
Pêdra Costa
Mmakgosi Kgabi
Saboura Naqshband
Luiza Prado
Maithu Bùi
Samara Daioub
Daniela Zambrano Almidón
TRANSKRIPT
Mudar Al-Khufash
Für mich ist es offensichtlich, dass Kunst Politik ist, denn die Politik entscheidet über die Kunst. Die Politik entscheidet, was hörbar ist und was unhörbar ist. Was denkbar ist und was undenkbar ist und was gesehen wird, was gesagt werden kann und wer es sagen kann und wer das Talent hat, auch zu sprechen. Diese Entscheidungen sind also nicht spontan, sondern beruhen auf Systemen, die durch Politiken bestimmt werden. Und Politiken, die in Gemeinschaften geteilt werden, werden dort eingesetzt, um Zeit und Raum zu verteilen und welche Art von Aktivitäten in diesen Gemeinschaftsräumen stattfinden.
Was ich damit meine, ist zum Beispiel, dass ich heute als rassifizierte Person politisch spreche. In diesen Raum eingeladen zu sein... mein Körper hat eine doppelte Bedeutung. Es geht also um meine Präsenz hier im Raum, aber auch um die politische Präsenz. Auch der Zugang zu dieser Plattform, die Zeit zu haben, um zu sprechen, und von Anisha eingeladen zu werden, ist eine politische Entscheidung und ein politischer Akt an sich.
Pêdra Costa
Viele Leute fragen mich, warum ich angefangen habe, Performance zu machen oder wie ich angefangen habe, Performance zu machen... und als ich über diese Frage nachdachte, wurde mir klar, dass es nicht meine Entscheidung war. Es war die Entscheidung der patriarchalischen Gesellschaft. Die queerphobische Gesellschaft. Ich wurde zur Zielscheibe, zu einer Person, die nicht überleben oder nicht Teil dieser Gesellschaft sein konnte. Und dann hatte ich zum ersten Mal die Gelegenheit, einen Theaterworkshop zu machen, und von dem Theaterworkshop wurde ich eingeladen, ein Theaterstück zu machen. Als ich 16 Jahre alt war, betrat ich zum ersten Mal eine Bühne, und am Ende des Stücks applaudierten mir eine Menge Leute, eine Menge Leute, die mir Applaus spendeten. Wie „yessss“. Und das war mir lieber. Das ist mir lieber: ich selbst auf einer Bühne zu sein, anerkannt zu werden,... wie soll ich sagen. Es ist immer noch Morgen und ich bin früh aufgewacht... Ich ziehe diese Art von Reaktion den gewalttätigen Reaktionen vor, die jeden Tag auf der Straße, in den Schulen, in meiner Kernfamilie und so weiter stattfinden.
Mmakgosi Kgabi
Ist es eine Vorstellung oder ist es das Leben? Denn es geschieht in Echtzeit, aber vor einem Publikum. Und zu der Zeit diente es dem Zweck, dass ich mich als Künstlerin als queeres Kind outen musste. Der Künstler schafft also zunächst für sich selbst, und dann heißt es: „Oh, das ist ein Kunstwerk“. Das dient dann der Öffentlichkeit oder der Gemeinschaft in der Politik und ist entweder emanzipierend für marginalisierte Stimmen, oder es ist etwas, das man sich gerne anschaut, oder es ist komisch anzuschauen, indem man den Clown als Teil der Komik der Präsentation oder der Fähigkeiten der Performance benutzt. Aber es ist aus einer persönlichen Geschichte entstanden. Daher gibt es für mich immer diese unscharfe Grenze zwischen Kunst und Politik, wann sie sich verschiebt. Wann hört sie auf, dem Künstler zu dienen, und beginnt, der Gemeinschaft zu dienen?
Armeghan Taheri
Ich muss ehrlich sagen, dass ich manchmal das Gefühl habe, dass ich eine besserer Lehrerin statt Künstler bin. Und ich muss es ehrlich sagen, denn ich glaube, ich weiß, wie man gut unterrichtet, weil ich weiß, was ich als jemand gebraucht hätte, der... oder was ich hören musste, oder wie mich jemand geführt hätte, der mich gehalten hätte, der mich nicht beschämt hätte. Oder wer mir gesagt hätte, dass Kunst nicht bedeutet, wenn man in ein Museum geht und etwas wirklich Altes sieht, das zwar majestätisch ist, was die Kunstfertigkeit angeht, aber vielleicht nichts an Gefühlen vermittelt. Kunst bedeutet vielmehr nichts anderes als das, was wir bereits täglich tun; ob man kocht, ob man sich kleidet, ob man spricht, ob man mit seinen Freund_innen neue Wörter erfindet, wie man es in der Schule getan hat - die ganze Kultur der Schule aufrechtzuerhalten, indem man irgendwie neue Outfits, neue Stile, neue Arten zu sprechen in die Schule einbringt. Was ich und meine Freund_innen damals überhaupt nicht als Kunst angesehen haben oder was uns damals einfach verwehrt wurde. Und das irgendwie zu erkennen und zu sehen... Ich wünschte, jemand hätte das damals in mir als Fähigkeit und als Kreativität gesehen, dass mir damals jemand gesagt hätte, dass das etwas ist, was wichtig ist. Etwas, in das man weiter einsteigen kann.
Etiketten... Kunst, Künstler_innen, etc. müssen wirklich abgelegt werden. Sie wurden geschaffen, um einen Status quo aufrechtzuerhalten. Es gibt nicht so etwas wie Kunst und keine Kunst. Es gibt nicht den Künstler. Das sind alles erfundene Konzepte, sie existieren überhaupt nicht. Wenn ich darüber nachdenke, wer die kreativsten Menschen in meinem Leben sind, dann sind das Menschen, die keine Zeit haben, oder die sich selbst nie als Künstler_innen bezeichnen würden, es sind Menschen, die hart für ihr Leben arbeiten und die keine Zeit haben zu sagen: „Oh, was ich hier gerade geschaffen habe, das ist mein So und So“. Stattdessen machen sie einfach das Leben, sie schaffen einfach Leben, sie schaffen einfach Räume. Sie tun es automatisch, sie wissen bereits genau, wie man einen Raum kreativ gestaltet, so dass er der Kreativität förderlich ist. Das sind Menschen, die bereits mit ihrem Gefühl eine Mahlzeit kochen können, die wissen, was ein Mensch braucht, um sich wohl zu fühlen. Sie werden diese Mahlzeit mit sehr wenigen Zutaten, die sie haben, kreieren und zubereiten, und sie werden niemals von sich sagen: „Ah, ich habe etwas gemacht“. Oder sie nähen, sie nähen ein Kleid aus wenigen Stoffen und sie haben es geschaffen, ohne sich in irgendeiner Weise als Kunst oder Künstler_innen zu bezeichnen. Und deshalb ist es immer ein bisschen komisch, darüber zu reden, über Kunst und Kultur, wenn ich eigentlich nicht glaube, dass es diese Binaritäten gibt.
Luiza Prado
Ich denke, ich nutze meine künstlerische Praxis, um diese Dinge zu verstehen und zu versuchen, zu begreifen, wie sich diese wirklich breit angelegten, weitreichenden Infrastrukturen, diese politischen Infrastrukturen, in unserem Leben, in unserer Psyche und in unseren Familiengeschichten auf wirklich bedeutsame Weise manifestieren. Ich möchte Ihnen ein paar Arbeiten zeigen, in denen ich mich ein wenig damit auseinandersetze. Als ich meine Promotion abgeschlossen hatte, habe ich mich mit all diesen wirklich schrecklichen Formen von Gewalt beschäftigt, die Menschen zugefügt werden, vor allem Menschen mit Gebärmutter, und insbesondere Menschen, die zur globalen Mehrheit gehören, die oft als Testpersonen für Technologien benutzt werden, die nicht einmal dazu gedacht sind, ihnen zu nutzen, in erster Linie. Das ist zum Beispiel bei der Antibabypille der Fall, die an Menschen in Puerto Rico getestet wurde, an Menschen, die in Slums lebten, in Gefängnissen, in psychiatrischen Kliniken, das ist so foucauldianisch das Ganze. Das ist Wahnsinn. All die disziplinarischen Maßnahmen, die sie an Menschen getestet haben. Und letztendlich waren diese Medikamente nicht für sie bestimmt. Ja, es war wichtig, das bestreite ich nicht. Aber es war ein Medikament, das für Menschen im Westen entwickelt wurde, für, wie Paul Preciado in seinem Buch Testojunkie sagt, für weiße liberale Hausfrauen der Mittelklasse im Westen. Es war also wirklich hart, sich mit all diesen Geschichten von wirklich tiefgreifenden Formen von Gewalt auseinanderzusetzen. Wirklich furchtbare Formen von Gewalt. Als ich fertig war, beschloss ich, mich mit Pflanzen zu beschäftigen. Denn das ist etwas, das ich als Ausweg aus diesem Kreislauf des Grauens empfand. Und ich wollte diesen Weg finden, ich wollte diese Hoffnung finden, ich wollte diese Formen der gemeinsamen Gestaltung von Welten finden, denke ich.
Saboura Naqshband
Hier siehst du also einige der Fotos aus der Dunkelkammer von Sirkhane, die Serbest mit seinen Kindern gemacht hat. Im Grunde wollte ich in diesem Vortrag/Seminar einige der Fragen durchgehen, die ich mit den Kindern anhand der Fotografien bearbeitet habe, und Ihnen die Möglichkeit geben, über diese Fragen nachzudenken. Diese Fragen drehen sich im Großen und Ganzen um Grenzen, Identität und den Begriff der Heimat. Die erste Frage, mit der wir uns in der Schule und im Klassenzimmer beschäftigt haben, war einfach die Frage: Was sind Grenzen? Was bedeuten Grenzen für dich? Was bedeuten sie für euch? Ich gebe euch nur eine Minute Zeit, damit ihr ein paar Gedanken oder vielleicht einen Satz aufschreiben könnt, was Grenzen für euch bedeuten? Was bedeutet die Grenze für Sie persönlich? Vielleicht schreiben Sie einfach 3-5 Wörter auf, die Ihnen spontan als Assoziation zu dem einfallen, was Grenzen für Sie und in Ihrem Leben bedeuten. Ich gebe Ihnen eine halbe Minute Zeit dafür.
Grenzen können also entweder physische Grenzen oder symbolische Grenzen sein. Im Klassenzimmer war es interessant, weil eine der anderen Fragen, die wir den Kindern gestellt haben, damit zu tun hatte, was sind Unterschiede, was sind Gemeinsamkeiten, was sind Dinge, die uns trennen oder entzweien. Das hat uns dazu gebracht, auch die Frage des Geschlechts, der Klasse, der Ethnie im Klassenzimmer und die Unterschiede zwischen uns zu thematisieren und zu überlegen, wie wir mit diesen Unterschieden intersektional umgehen. Die Metapher der Grenze hilft uns wirklich zu verstehen, was Grenzen sein könnten, und zwar im positiven Sinne. Wir sollten uns die Fähigkeiten ansehen, die wir haben, und auch die Dinge, die wir schützen wollen. Das war also etwas, mit dem wir gespielt haben, etwas, auf das ich nicht so sehr eingegangen bin, weil ich mich auf die politische Seite dessen konzentriere, was Grenzen bedeuten. Aber das ist etwas, worüber man weiter nachdenken kann, und es ist immer noch ein Prozess, an dem wir arbeiten. So stieß ich auf „Grenze als Methode“ von Sandro Mezzadra, ein Buch aus dem Jahr 2013, und ich fand es sehr hilfreich, um zu verstehen, wie die Grenze epistemisch funktioniert. Laut Mezzadra schließen Grenzen nicht nur aus, sondern auch ein. Wie organisiert sich das Leben in und um gefährliche Grenzen, militarisierte Zonen und Niemandsländer, die sie überqueren? Man kann also sagen, dass die Grenze an und für sich nicht nur ein Symbol ist, sondern auch als epistemischer Rahmen dienen kann. Wie viele Latinx-Leute, die im US-Grenzgebiet leben, sagen: Wir haben die Grenze nicht überschritten, die Grenze hat uns überschritten. Das ist also etwas sehr Interessantes, dass die Grenze nicht selbstverständlich ist, sondern etwas, das sozial konstruiert wurde und sich im Laufe der Zeit verändern kann, auch wenn es in einigen zeitgenössischen Debatten so aussieht, als wäre das unmöglich.
Maithu Bùi
Wir haben die Finanzierung als Forschungskollektiv erhalten und es heißt im Grunde „Curating through Conflict with Care“. Und ich denke, weil wir ein nicht-weißes und, wie Sie sagen, weiblich-gelesenes Kollektiv sind, haben wir auch viele Gelegenheiten erlebt, bei denen die Institution und andere Leute an uns herangetreten sind, weil sie hofften, dass wir ihnen eine Lösungspille oder einen Lösungstrank für ihre Konflikte innerhalb der Institutionen geben würden. Und so lernten wir, dass wir im Grunde genommen auch frustriert waren von der Idee, dass sich Pflege wie Pilze in institutionellen Räumen ausbreitet und auf eine Art und Weise ausgenutzt und vereinnahmt wird, die den Fokus und das Gespräch über dieses Thema völlig verschiebt. Es ist eine Möglichkeit, die Institution als fürsorglicher erscheinen zu lassen, aber in Wirklichkeit leistet sie nicht viel Pflegearbeit. Es ist nicht nachhaltig, es ist ein performativer Akt, es ist manchmal eine Ausstellung, die nur drei Monate lang bleibt. Vielleicht gibt es in der Vorbereitung ein paar Monate, die im Vorfeld investiert werden, aber meiner Erfahrung nach ist die Produktionszeit meistens ziemlich stressig. Vieles wird überstürzt, es wird nicht viel Sorgfalt walten gelassen. Also haben wir uns überlegt, welche Vorarbeiten man braucht, um diese Räume zu betreten, bevor man sie betritt. Wir haben also darüber nachgedacht, was man in diese Verträge aufnehmen könnte, was man fordern sollte, um mehr Pflegearbeit, tatsächliche Pflegearbeit, zu fordern.
Samara Daioub
Welche Interessen habe ich? Welche Identitäten habe ich? Wie bewege ich mich in diesem Raum im Vergleich zu anderen Räumen? Wie gehe ich an die Arbeit heran, die von mir selbst ausgeht, und wie gehe ich an die Arbeit heran, die ich für andere in Form von Dienstleistungen erbringe? Es ist auch sehr wichtig, mein Lernen anders anzugehen. Ich denke, wenn man von der Universität kommt, wird man darauf gedrillt, alles, jede Stunde und jede Minute in seine unabhängige Arbeit zu stecken und sie mit ganzem Herzen und ganzer Seele zu tun. Und vielleicht kennt man nur diese Art zu arbeiten, und dann geht man in ein Unternehmen und macht es genau so, wenn man zum Beispiel in einem Büro Grafikdesign macht, dann macht man es mit der gleichen Leidenschaft, wenn man einen Flyer gestaltet. Und ich denke, es ist wichtig, für sich selbst zu differenzieren - wo setze ich meine Energie ein und wie, was ist eine Dienstleistung? Wie schütze ich mein eigenes kreatives Kapital? Und leider muss man auch lernen, das ein bisschen zu trennen, um die Energien, die man hat, irgendwie zu trennen und sich nicht zu sehr in dem zu verlieren, was von einem in einem kommerziellen Bereich verlangt wird. Und ich denke, das ist das Fazit für mich für diesen kleinen Vortrag.
Es ist immer hilfreich, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen, bevor man sich mit einem Thema beschäftigt, das vielleicht ein wenig von einem selbst entfernt ist. Und es ist immer gut, sich selbst treu zu bleiben, auch wenn man Geld verdienen muss und auch wenn man einen Job macht, den man mag. Trotzdem ist es immer wichtig, irgendwie eine gewisse Distanz zu wahren. Und sich nicht von außen auf eine Sache reduzieren zu lassen und sich verdaulicher zu machen.
Daniela Zambrano Almidón
Ich bin jetzt in einer Zeit, in der ich immer noch darüber nachdenke, wie wir in einer so schwierigen politischen Situation strategisch denken können. Es geht nicht darum, dass wir uns nur auf unsere eigenen Probleme konzentrieren sollten, denn wir sind Menschen und wir sind mit allen und mit der Natur verbunden. Wir müssen diesen Zusammenhang sehr ernst nehmen. Wenn wir über Politik nachdenken, müssen wir uns fragen: Was ist unsere Position? Welche Privilegien haben wir? Auch in der Kunst, obwohl wir vielleicht nicht so viel Geld bekommen... aber unsere Arbeit sind unsere Ideen und unser Kunstwerk. Kunst kann auch ziemlich politisch sein, und Kunst kann andere Sensibilitäten umgehen, wenn die Leute keine Ahnung von etwas haben, also können wir unsere Kunst als Botschaft nutzen. Für mich war es sehr wichtig, all diese Botschaften aus meiner Nachbarschaft, von meinem Bruder oder meiner Schwester in der Presse oder an anderen Orten zu veröffentlichen. Ich selbst hatte nicht so viele Gelegenheiten, aber trotzdem bleibt in der Kunst ein Bild für die Ewigkeit. Wir müssen die Kunst sehr ernst nehmen und immer solidarisch bleiben. Auf allen Ebenen. Es ist kein Rezept, aber mit dem Herzen. Ich habe viel an der Universität gelernt, aber ich habe auch viel von meiner Großmutter gelernt, und wir müssen ernsthaft und mit dem Herzen arbeiten.
Sharonda Quainoo
Das Thema der Repräsentation Schwarzer Kunst, und wenn ich nach unten schaue, habe ich hier meine kleinen Notizen. Meine Fragen sind eigentlich: Brauchen wir Repräsentation? Wie drücken sich Schwarze Künstler in der bildenden Kunst oder in der bildenden Kunst im Allgemeinen aus? Und dann die Frage, welchen Kunstbegriff es gibt und in welchem Kontext die Künstler, aber auch ihre Kunst im Besonderen stehen. Ich meine, es gibt immer Grenzen, wo ist es Repräsentation, wo ist es Ausbeutung? Vor allem, wenn man bedenkt, wo die Kunst ausgestellt wird, welche Leute dahinter stehen, all diese Fragen. Und dann stellt sich die Frage, ob man diese Künstler und ihre Kunst wirklich feiert oder ob man auf diesen vermeintlichen Trend aufspringt.
Nun kommen wir zu der Definition von Kunst und Kontext. Mir war es wichtig, Künstlerinnen und Künstler zu zeigen, die zum einen in unterschiedlichen Kontexten arbeiten, sich aber auch mit dem Begriff der Kunst auseinandersetzen. Denn zuallererst geht es um die Definition von Kunst: Was ist sie? Wer bestimmt den Rahmen? Wo bewegen wir uns darauf zu und vielleicht auch davon weg? Und es ist klar, wenn wir uns das anschauen, und ich meine, ich kann nur von einem „afrikanischen Kontext“ sprechen, dass dieser Kunstbegriff, den wir übernommen haben und zu dem wir auch beitragen, sehr westlich geprägt ist. Die Frage ist auch, wie es aussehen würde, wenn das nicht der Fall wäre. Aber man muss viel weiter zurückgehen, das, was als alte afrikanische Kunst bezeichnet wird, sind hauptsächlich Dinge, die wir in ethnologischen Museen sehen können. Und da fängt es an mit den Themen Diebstahl, Raub... Das muss man auch in den Kontext stellen, vor allem weil ich, wenn ich an afrikanische Kunst denke, an alte afrikanische Kunst, nie an Kunstwerke denke, ich denke immer an Kunstwerke, aber nie an Kunstwerke, die irgendwo an einer Wand hängen. Das wurde irgendwo ausgestellt, irgendwie, damit die Leute kommen und es sich ansehen konnten, aber es war immer etwas Gelebtes. Es war immer etwas, mit dem wir gelebt haben, es war in unsere Rituale integriert, es war in unsere Traditionen integriert.